Ao longo dos anos, muitos filmes foram lançados como uma nova versão de “Branca de Neve”. “Espelho, espelho meu” foi um deles. Esperava-se que os figurinos fossem requintados, e o figurinista deixou todo mundo de boca aberta. Os vestidos usados por Julia Roberts tinham outro propósito — um não intencional.
Enquanto o filme estava sendo feito, os filhos de Robert costumavam visitar os estúdios de filmagem. Agora, como os vestidos eram tão grandes e tão avassaladores, seus filhos conseguiam se esconder debaixo deles entre as cenas. Cada pequeno detalhe levou em consideração o bem-estar das crianças. Cada pequeno detalhe.
Os Embalos de Sábado à Noite
Os bons e velhos tempos da discoteca trouxeram mais do que os Bee Gees e as danças do John Travolta. Glamourosamente, trouxe os brilhos e as calças de cintura alta que são ótimas para dançar. No filme "Os Embalos de Sábado à Noite", a roupa está dizendo muito mais do que "vamos dançar a noite toda". Há uma história por trás das cores que o designer escolheu.
O relacionamento de Tony (John Travolta) e Stephany (Karen Lynn Gorney) se desenvolve à medida que a história prossegue, e na cena final, os dois estão vestidos com roupas brancas, assemelhando-se a uma tela de pintura, para eles começarem sua nova vida juntos.
Bonnie e Clyde: uma rajada de balas
O famoso clássico de 1967 tem mais do que apenas uma história real por trás dele. Agora, você pode pensar que a última coisa que um par de criminosos pensam, é a sua roupa, mas, aparentemente, Bonnie e Clyde eram um par que gostava de moda. Ao longo de suas vidas, eles prestaram muita atenção ao que usavam e onde estavam se envolvendo.
O figurinista deste filme foi atrás de fotografias da vida real do casal e criou cópias perfeitas de suas roupas para serem usadas pelos atores.
Espelho, Espelho Meu
Ao longo dos anos, muitos filmes foram lançados como uma nova versão de "Branca de Neve". "Espelho, espelho meu" foi um deles. Esperava-se que os figurinos fossem requintados, e o figurinista deixou todo mundo de boca aberta. Os vestidos usados por Julia Roberts tinham outro propósito — um não intencional.
Enquanto o filme estava sendo feito, os filhos de Robert costumavam visitar os estúdios de filmagem. Agora, como os vestidos eram tão grandes e tão avassaladores, seus filhos conseguiam se esconder debaixo deles entre as cenas. Cada pequeno detalhe levou em consideração o bem-estar das crianças. Cada pequeno detalhe.
Moulin Rouge: Amor em Vermelho
Esse filme não poderia deixar de aparecer na lista dos melhores figurinos de Hollywood, não porque há segredos escondidos por trás dos figurinos, mas porque todo mundo fica chocado quando revelamos os seguintes detalhes.
Havia mais de 300 figurinos(!) feitos para o filme "Moulin Rouge" de 2001 e, no geral, mais de 80 pessoas trabalhando de uma só vez no departamento de guarda-roupa. Se isso não é dedicação, não sabemos o que é.
Flashdance: Em Ritmo de Embalo
Você sabe tudo sobre o icônico sucesso de 1983, "Flashdance: Em Ritmo de Embalo"? Pense de novo. Você sabia que, até então, as roupas de dança eram completamente diferentes? Você sabia que o visual que se tornou quase um ícone da década de 1980, foi literalmente inventado neste filme?
O moletom diferentão? Um acidente com a máquina de lavar de Jennifer Beals. Ela acidentalmente encolheu o suéter, então ela cortou a parte superior e transformou-a em um dos itens mais notáveis do filme.
Anna Karenina
Os figurinistas gostam de manter as coisas autênticas, no entanto, nem sempre é possível. Na versão de 2012 do filme "Anna Karenina", a personagem principal, interpretada por Keira Knightley, representa (em algumas cenas) prestígio e glamour. Uma expressão de toda essa chiqueza já é destaque neste artigo, mas havia mais maneiras de expressá-la — decorando o traje com joias e diamantes.
A joia que Knightley usa no filme é da Chanel, que não existia na época que se passa a história.
Memórias de uma Gueixa
Você pode ter pensado que os trajes em "Memórias de uma Gueixa" de 2005 são autênticos, e se parecem com os usados no Japão naquela época, mas não são. Os figurinistas deste filme tiveram que ocidentalizar a aparência dos personagens. Os rostos não foram pintados de branco sólido, e os quimonos tradicionais tiveram que ser alterados.
O formato de cintura e o decote foram refeitos para se adaptar à audiência. O designer explicou que, na vida real, uma gueixa nunca usaria nada tão "provocativo" como mostrado no filme.
Casa Gucci
Em alguns filmes, apenas as coisas reais servem. Não importa o quanto os figurinistas trabalhem, se os produtores querem criar um filme autêntico, eles têm que buscar as raízes. Para o filme "Casa Gucci" não era possível trabalhar com trajes amadores — eles tiveram que colocar as mãos em um guarda-roupa real da Gucci.
A casa de moda deu aos figurinistas do filme acesso ao arquivo vintage, que era basicamente como ganhar na loteria.
Alice no país das maravilhas
Na versão de 2010 de "Alice no País das Maravilhas", os figurinistas e os produtores usaram um pouco de humor para enfatizar algumas características da Rainha de Copas. O designer mudou as proporções da rainha, fazendo com que sua cintura pareça extremamente fina e seu pescoço relativamente longo.
Eles queriam enfatizar a falta de elegância da personalidade da rainha, vestindo-a com um vestido com corações de ouro baratos, com uma aparência artificial e de baixo custo. Afinal, a rainha nesta versão da história era um pouco brega.
Depois da Terra
Usar as regras da natureza em um filme de ficção é tentar brincar de Deus, até certo ponto. Em "Depois da Terra", a figurinista Amy Westcoat se inspirou no que está ao nosso redor durante todo o ano. A Natureza.
Aparentemente, os besouros mudam de cor quando estão em perigo e quando morrem. Os trajes de proteção do personagem principal passam por mudanças ao longo do filme, para se assemelhar aos insetos.
A Colina Escarlate
As cores têm um papel muito significativo nos filmes. Cores frias como azul e roxo adornam cenas ásperas, enquanto amarelo e verde adornam cenas de renovação e nascimento. Uma cor que sempre representou riqueza é, sem dúvida, o dourado.
No filme "A Colina Escarlate", Edith Cushing (Mia Wasikowska) é frequentemente vista usando trajes dourados, para enfatizar seu status no filme.
Valeriana e a Cidade dos Mil Planetas
Ser figurinista em um filme que se passa no futuro é como pintar uma tela em branco. Ninguém realmente sabe como será a inovação da indústria do vestuário daqui a algumas décadas, então o céu é o limite. Os figurinistas podem fazer, praticamente, o que quiserem.
Em "Valerian e a Cidade dos Mil Planetas", o uniforme do soldado tinha que ser feito de moldes de silicone. Os modelos 3D foram desmontados, o silicone e o poliuretano foram vertidos nas formas. Se alguém pensa em um modelo, o próximo passo é tentar criar algo parecido com a ideia.
Assassinato no Expresso do Oriente
Adoramos quando os figurinos desempenham um papel significativo na narrativa de qualquer filme ou série de TV. Em "Assassinato no Expresso do Oriente", as roupas da personagem de Michelle Pfeiffer foram pensadas com muito cuidado. Aparentemente, cada um de seus figurinos representa o local onde ela esteve, está, ou vai estar.
Quando ela deixa a Turquia, ela usa um vestido com bordados do Oriente Médio, e quando ela visita as montanhas, ela está em sua roupa de esqui.
Duas Rainhas
Ao criar figurinos para filmes de cunho histórico, muito precisa ser levado em consideração. Muitos tecidos não existiam nos dias em que a trama acontece e a improvisação é necessária, mas sem perder o estilo. No filme "Duas Rainhas", os personagens tiveram que usar roupas que se adequavam ao período e ao lugar.
Os tecidos tiveram que se misturar com a constante chuva escocesa, mantendo tudo autêntico e realista. A designer usou denim (jeans do século 20) para criar o efeito que ela queria para os figurinos.
O Retorno de Mary Poppins
"Mary Poppins" é um clássico para muitas gerações que teve um retorno em 2018. O filme "O Retorno de Mary Poppins" não foi um sucesso como o primeiro, no entanto, há pequenos detalhes na nova versão que nos levam de volta ao original. No primeiro filme, Mary usa um chapéu preto decorado com flores.
O figurinista do segundo filme sentiu que as flores não funcionariam tão bem no século 21, então ela decidiu decorar o chapéu com um pássaro, o mesmo que voou na janela quando a Poppins original estava arrumando o berçário com as crianças.
Judy: Muito Além do Arco-Íris
Sabe-se que na indústria cinematográfica, as roupas podem ser recicladas e usadas repetidas vezes. Esse não foi o caso em "Judy: Muito Além do Arco-Íris", que conta a fascinante história de Judy Garland (interpretada por Renée Zellweger).
Para que Zellweger retratasse a personagem de Garland, ela teve que trabalhar em uma posição corporal muito específica com uma barriga côncava e costas redondas. As roupas usadas tinham que ser especialmente preparadas e não podiam ser passadas para mais ninguém.
Coringa
No filme "Coringa" de 2019, os figurinos mudam à medida que a história se desenvolve. Na primeira parte do filme, o traje do palhaço (que em breve será o Coringa), é de cor brilhante e, eventualmente, torna-se cada vez mais escuro.
O colete amarelo, por exemplo, começou com um amarelo comum, mas tornou-se um elemento distinto na aparência do Coringa no final do filme.
Magnatas do Crime
"Magnatas do Crime", lançado em 2019, conta a história de um jovem tentando vender seus negócios ilegais no exterior. Este filme de comédia e ação se tornou um enorme sucesso comercial. Em uma cena, o treinador de boxe é visto com toda a turma em trajes de treino.
A única maneira de fazer esses trajes foi através da compra de tecido xadrez (feito na Escócia) e anexá-lo ao tecido normal (malha). O figurino queria passar a ideia de um visual de rua esportivo, e improvisar era provavelmente o único caminho.
O virgem de 40 anos
Quem diabos usa uma camiseta com uma imagem de si mesmo? Paul Rudd em "O Virgem de 40 anos". A foto é a mesma que foi tirada no dia em que tiraram suas fotos de crachá de trabalho.
Foi impressa pelo figurinista e deixada de lado, sem pensar que entraria em uso. Quando Rudd viu a camiseta em um canto do estúdio, escolheu usá-la na cena.
Indiana Jones e o Templo da Perdição
O maior sonho do diretor Steven Spielberg durante a década de 1980 era dirigir um filme de James Bond. Aparentemente, os produtores dos filmes de James Bond não queriam nem ouvir falar sobre isso (Spielberg já era tão famoso naquela época quanto é hoje).
Então, ele criou Indiana Jones, e no filme "O Templo da Perdição", Indiana está vestido exatamente como James Bond. Coincidência? Provavelmente não.
Harry Potter e a Ordem da Fênix
Mesmo quando se faz um filme de ficção, pequenos detalhes do mundo real são sempre bem-vindos. Em "Harry Potter e a Ordem da Fênix", todas as meninas ao longo do filme são vistas com saias. Bem, todas menos uma.
Só a Ginny (terceira da esquerda), está usando calças. E a calça é de segunda mão, herdada de seus irmãos, uma situação que qualquer um que cresceu com irmãos mais velhos conhece muito bem. Os pequenos detalhes fazem toda a diferença.
De Volta para o Futuro III
Com a franquia de filmes "De Volta para o Futuro", fomos capazes de viajar entre diferentes épocas através da história, mas os figurinistas também fizeram um esforço extra e criaram um pequeno easter egg em alguns elementos do guarda-roupa.
Em "De Volta para o Futuro Parte III", a bandana usada pelo Doc é feita do material da camisa que ele usava na Parte II, o que é uma indicação do que vai acontecer na parte III.
De Volta para o Futuro II
Nós nos perguntamos se, ao fazer a segunda parte de "De Volta para o Futuro", eles já sabiam que um terceira filme estaria em produção? Bem, aparentemente sim. Em uma das cenas, Doc está vestindo uma camisa com imagens de cavalos e trens a vapor.
Isso claramente prenuncia os eventos do terceiro filme, quando Mary e Doc viajam de trem para o velho oeste.
Star Wars: Os Últimos Jedi
Adoramos notar pequenos detalhes em filmes, que estão ligados a pequenos eventos em filmes anteriores. Em "Star Wars: Os Últimos Jedi", Finn usa sua jaqueta de couro marrom. Se você olhar de perto, você pode ver que em seu ombro direito (ou parte superior do braço) há um patch.
Esse patch cobre o buraco que foi formado pelo sabre de luz de Kylo Ren no filme anterior "Star Wars, O Despertar da Força".
Meninas Malvadas
Colares, brincos e todas as outras joias não são algo que costumamos prestar atenção quando assistimos a um filme, no entanto, mesmo por trás desses pequenos aros dourados, ou daquele pingente pontilhado de diamantes, há muita história. Em "Meninas Malvadas", Regina usa um pingente R no pescoço.
E quanto a Cady? Bem, assim que ela é tomada pela energia de Regina, ela começa a usar um C no pescoço.
Monty Python em Busca do Cálice Sagrado
Se você não conhece, precisa conhecer Monty Python. É o melhor da comédia britânica. Em "Monty Python em Busca do Cálice Sagrado", esperava-se que os atores usassem armaduras medievais, incluindo correntes de metal pesado. Os figurinistas neste filme inventaram uma alternativa genial para as armaduras pesadas.
Os trajes foram literalmente tricotados de fio de prata. O resultado foi tão bom e tão persuasivo, que mesmo depois de saber disso, é possível voltar ao filme e ver que ainda parecem armaduras autênticas.
Rocketman
Se temos um favorito nesta lista, tem que ser este. Um dos clássicos dos velhos tempos de Elton John é a música "Goodbye Yellow Brick Road", e foi obviamente apresentada na cinebiografia do cantor.
Durante esta música no filme, Taron Egerton, que interpreta John, está vestido com um figurino que é uma homenagem completa para "O Mágico de Oz". Chinelos vermelhos para Dorothy, um chapéu de palha para o Espantalho, uma camisa prateada para o Homem de Lata e um casaco para o Leão. Perfeição.
Indiana Jones e a Última Cruzada
Para aqueles que cresceram em 1980, Indiana Jones foi um grande ídolo, para outros, um galã. Desde o "Templo da Perdição" ao "Reino da Caveira de Cristal", se havia alguém que qualquer criança queria ser, é Indiana Jones.
A maior parte dos figurinos do filme foi criado originalmente para esta obra. Porém, alguns dos trajes eram tão originais quanto poderiam ser. O uniforme dos oficiais da Segunda Guerra Mundial, eram todos originais, remetendo à Alemanha em 1930.
Forrest Gump: O Contador de Histórias
Forrest Gump tem várias transições temporais ao longo do filme. Há uma coisa que não muda entre os tempos, no entanto.
Forrest Gump está sempre, mas sempre, vestindo uma camisa azul que representa a mudança de períodos. Quão inteligente é isso?
Clube dos Cinco
Anthony Michael Hall interpreta o melhor nerd em "Clube dos Cinco". Ele é tão nerd, que seus figurinos expressam esse aspecto em mais de uma maneira. Em uma cena, toda a turma fuma maconha e, sem surpresa, é a primeira vez de Brian (Hall).
O cheiro deve tê-lo incomodado tanto que, na cena seguinte, seu suéter está do avesso.
Ricky Bobby, a Toda Velocidade
2006 foi o ano em que o filme "Ricky Bobby, a Toda Velocidade" saiu — uma comédia esportiva leve com Will Ferrel e Sacha Baron Cohen. O personagem principal, Ricky Bobby, procura por patrocínio, e ele finalmente consegue obter um — Wonder Bread, a marca de pão.
Na segunda metade do filme, ele perde seu patrocínio, e tenta reutilizar os anúncios do patrocínio pegando somente as letras "M" e "E".
Harry Potter e a Ordem da Fênix
Ao longo de todo o filme, a personagem Dolores Umbridge está vestindo rosa. À medida que a trama avança e a história evolui, ela ganha mais poder.
Não só ela se torna mais forte, mas também o tom de rosa que ela usa se torna mais escuro e mais proeminente.
A Origem
"A Origem" é um filme de ficção científica de 2010, estrelado por Leonardo Dicaprio, Elliot Page e outros. Aparentemente, há um debate conhecido sobre o final deste filme, e não está claro se foi intencional ou não.
Cobb (Leonardo Dicaprio) usa uma aliança de casamento apenas nos sonhos. No mundo real, ele não tem o anel. Na cena final do filme, ele não tem anel, então isso significa que deve ter sido a realidade. Isso nos deixa imaginando quando é uma realidade e quando é um sonho.
De Repente 30
Esse filme também é conhecido em alguns países como "De 13 a 30". Esta comédia romântica estadunidense conta a história de uma adolescente de 13 anos cujo maior sonho é ser popular na escola.
O enredo fica indo e voltando entre o presente e o futuro, e em uma cena, ela usa um vestido que é feito do mesmo material que uma bandana que ela usa no passado. Apenas os olhos afiados notariam isso.
Era uma vez em Hollywood
Era uma vez em Hollywood é uma comédia de Quentin Tarantino, lançada pela primeira vez em 2019. Sharon Marie Tate Polanski é interpretada por Margot Robbie em um de seus papéis mais significativos.
Uma coisa que ninguém sabe é que Margot realmente usou algumas das joias pessoais de Sharon Polanski. Seus pertences da vida real.
Game of Thrones e Ikea
Como criar uma capa quente, autêntica e sem crueldade para o elenco de "Game of Thrones"? É muito simples. Você vai à loja Ikea mais próxima e compra um tapete. A Ikea é maior rede de móveis e objetos de decoração do mundo. É exatamente o que os figurinistas do programa fizeram.
Com excepcionais boas costureiras, eles criaram esta capa magnífica que responde a todos os itens acima e permanece dentro do orçamento.
I Love Lucy
Naquela época, tudo era filmado em preto e branco, mas isso não significa necessariamente que os personagens usavam apenas preto e branco. Exceto para o programa "I Love Lucy".
Neste programa, o elenco foi propositadamente vestido em todos os tons de cinza, como eles queriam ter certeza de que o resultado final seria transmitido perfeitamente para a tela da TV.
O Mágico de Oz
Os figurinos da versão original de 1939 de "O Mágico de Oz" foram feitos sob medida pelos melhores profissionais da época. Além de tecido, botões e zíperes, outros materiais foram usados para realizar esse feito. O traje do leão covarde foi feito de pele de leão de verdade. Isso é bastante notável.
Não podemos imaginar o quão quente deve ter sido para o ator, sendo coberto de peles de verdade. Hoje em dia, isso não passaria pelas organizações de direitos dos animais ou pelas regras de temperatura corporal do ator.
La La Land: Cantando Estações
No filme "La La Land", uma das partes mais difíceis do traje para encontrar foram os sapatos. Sapatos de dança preto e branco nos levam de volta aos velhos filmes sem cores, no entanto, a versão modernizada, de acordo com Ryan Gosling, é desconfortável para dançar. Então, a figurinista tinha que encontrar um par que parecesse certo, e Gosling conseguiu dançar.
E quando ela encontrou um par, ela conseguiu dois, pois queria que os dois dançarinos usassem os mesmos sapatos de dança, simbolizando a forte conexão entre os personagens.
Os Selvagens da Noite
Os trajes às vezes simbolizam algo ou são colocados para enfatizar e fortalecer características dos personagens. Ocasionalmente, um figurino está lá para salvar o dia e esconder algo que eles não querem que os espectadores vejam.
Em "Os Selvagens da Noite", a personagem Macy é vista de repente na tela vestindo uma jaqueta azul, que ela alegou ter roubado. A verdade por trás disso é que ela quebrou o pulso e teve que usar a jaqueta para cobrir o gesso.
Emily em Paris
Um palpite. Quem é a inspiração para "Emily em Paris"? Para ser claro, quando dizemos Emily, queremos dizer o guarda-roupa dela. Patricia Field, que foi responsável pelos figurinos de "Sex and the City", foi consultora dos figurinos de "Emily em Paris", então não é uma grande surpresa que Emily e Carrie sejam tão parecidas (em estilo).
Patricia diz que, aos seus olhos, Emily é uma versão modernizada de Carrie. Basta olhar para estas duas amantes de chapéus.
Sex Education
Na série "Sex Education", os figurinistas foram desafiados. Eles tinham que fazer os adultos parecerem adolescentes. Eles foram inspirados por personagens de quadrinhos, o que explica por que os personagens parecem tão animados e brilhantes. No início, eles os imaginavam como heróis de desenhos animados e, gradualmente, conseguiram chegar a um visual final.
Os espectadores do programa se lembrariam dos personagens, apenas por um pequeno detalhe, como uma jaqueta ou penteado.
Drive
Quando Ryan Gosling teve a oportunidade de escolher seu próprio guarda-roupa para o filme "Drive", ele não pensou duas vezes. Ele sabia exatamente a jaqueta que iria usar. No início, a jaqueta não tinha o escorpião na parte de trás.
Isso foi trabalho do figurinista. O design foi inspirado pelo uniforme militar, geralmente associado a águias. Eventualmente, o escorpião foi escolhido, transformando a jaqueta em um figurino icônico.
Anna Karenina
A beleza de Keira Knightly transmitiu perfeitamente a energia da personagem quando ela interpretou "Anna Karenina" no filme de mesmo nome. Jacqueline Durran, a figurinista do filme, explica que foi uma oportunidade para enfatizar as características únicas que o papel tinha ao longo do filme através dos figurinos.
Knightly aparece pela primeira vez em trajes de luxo e uma pena, adornada com um diamante, em seu chapéu. Tudo isso simboliza seu glamour e prestígio. Por outro lado, os figurinos conseguem criar um novo papel, quando Keira está usando um arranjo de cabeça com véu, que simboliza sua dor e agonia.
Coração Selvagem
Em 1990, Nicolas Cage foi escalado para atuar em "Coração Selvagem". Ele especificamente foi e comprou (com seu próprio dinheiro) uma jaqueta de pele de cobra, e insistiu que esta jaqueta se tornasse parte do personagem.
Cage insistiu nesta jaqueta porque ele queria homenagear o seu ídolo de todos os tempos, Marlon Brando, que usava o mesmo tipo de jaqueta no filme de 1960, "Vidas em Fuga".
Friends — Aquele em que ninguém está pronto
Estamos todos familiarizados com esta cena da terceira temporada da série "Friends". Joey entra no apartamento de Monica, vestindo todas as roupas de Chandler. Na época, a gente achava que a produção só tinha um estoque de camisas extra grandes. Surpresa! Esse não foi o caso.
Aparentemente, pedaços de camisas foram cortados e colocados um em cima do outro e depois costurados. A parte de trás foi simplesmente colada com velcro. Quem trabalha com figurino é mestre em esconder tudo que precisar.
Game of Thrones: A Rainha do Gelo
O casaco branco de Daenerys não serve apenas para mantê-la aquecida. Quando os figurinos foram escolhidos, Michele Clapton, que desenhou os trajes, disse que Daenerys faz um resgate quando ela salva Jon, e ela queria enfatizar isso com roupas.
O casaco branco simboliza que ela é vista como um anjo. Ela é considerada o anjo da misericórdia e uma salvadora.
Bridgerton: muitas cores
As cores nesta série não estão lá apenas para fazer a tela parecer brilhante. Há um significado e um pensamento por trás de cada tom escolhido. As cores dos vestidos representam o quanto aquela pessoa é importante na sociedade da época. Ellen Mirojnick, uma respeitada figurinista, explica que em "Bridgerton", quando os membros de uma família estão em tons pastéis calmos e agradáveis, isso indica uma posição confortável na sociedade.
Por outro lado, a família Featherington é apresentada em cores alaranjadas e fortes, já que passam boa parte do seu tempo tentando gerar impacto na sociedade, ao invés de somente se misturar com os outros.
O Conto de Aia
Não só as aias em "O Conto de Aia" estão em vermelho durante todo o programa, mas elas estão em vestes vermelhas porque nada mais pode ser usado. No entanto, há uma curiosidade que nem todos os fãs conhecem.
Antes de entrar no serviço, cada aia tem o direito de trazer uma peça de roupa pessoal, desde que seja vermelha. É aqui que entra o suéter vermelho de June, já que essa foi a peça que ela escolheu trazer.
Big Bang: A Teoria
Na primeira temporada de "Big Bang: A Teoria", Penny é apresentada vestindo uma camiseta azul-turquesa com uma estampa floral rosa. Dez anos depois, Penny é vista novamente, no episódio final, vestindo exatamente a mesma camiseta.
A única coisa que passa pela nossa cabeça é, como diabos ela ficou do mesmo tamanho depois de dez anos?
A Maldição da Residência Hill
Ao longo dessa minissérie de terror, a saúde mental de Olivia vai por água abaixo. Conforme sua mente declina, as roupas que ela usa acompanham.
Ela começa a usar roupas regulares que se adequam ao personagem, no entanto, conforme os fantasmas tomam uma parte importante na trama, suas vestes apagadas gradualmente se tornam a preferência de Olivia.
Riverdale — e café da manhã
Na terceira temporada de "Riverdale", o grupo é transferido de volta no tempo e está caracterizado como seus pais. O cenário é inspirado em uma cena muito conhecida, tirada do famoso filme "Clube dos Cinco".
Betty ("Riverdale") parece imitar Bender ("Clube dos Cinco") com um par de luvas distintas.
Jane, a Virgem
Porque tantas mulheres adoram seus vestidos amarelos? Em “Jane, a Virgem”, Jane Gloriana Villanueva, interpretada por Gina Rodrigues, toma decisões ruins sobre sua vida amorosa durante todo a série. E toda vez que isso acontece, ela está usando um vestido amarelo. Na primeira temporada, ela estava de amarelo, enquanto ela estava se declarando para Michael.
Na quinta temporada, ela mais uma vez estava em amarelo quando ela estava dizendo a Rafael que ela queria estar com ele. E na temporada final, novamente a cor amarela dominou quando Rafael declarou seus sentimentos por ela. Você nem deve ter notado essa coincidência, né?
Euphoria
Quando a série "Euphoria" começou, Jules estava vestida com cores relativamente claras e de uma maneira tradicionalmente feminina. Ornamentos cor-de-rosa decoram suas roupas e uma mochila fofa é carregada em suas costas. À medida que a história avança e amadurece, também Jules amadurece.
Ela acha difícil se adaptar à sua nova identidade e, eventualmente, ela é vista em roupas mais escuras e duras. O figurinista manteve as mudanças nas roupas de Jules alinhadas com o desenvolvimento da trama.
The Office: Vida de Escritório
Na segunda temporada, durante a troca de presentes da festa de Natal, Michael recebe um par de luvas de malha vermelha de Phylis. Anos depois, na sétima temporada, Michael decide ir embora para o Colorado para morar Holly. Quando ele é visto andando pelo aeroporto, um momento emocionante é revelado.
Duas luvas vermelhas são mostradas saindo do seu bolso, destacando o fato de como todos estavam emocionados com sua partida. Ele não apenas perdeu as luvas em uma gaveta aleatória, como normalmente faria, mas fez questão de mantê-las por perto.
Gambito da Rainha — Xeque-Mate
Gabrielle Binder, designer da série "O Gambito da Rainha", disse que usou as roupas da personagem para fazer declarações sobre a trama e enfatizar certas características. Beth usa muitas roupas com estampa xadrez. Isso mostra como o jogo de xadrez desempenha um papel tão importante em sua vida.
Binder gosta de mostrar aos espectadores o que está acontecendo na mente do personagem, sem usar palavras, e aproveitando os elementos que o programa já fornece.
O Gambito da Rainha
Beth é coroada rainha, e como convém a uma rainha, vai receber apenas o melhor. Ela é apresentada em um casaco branco e um boné branco, e notavelmente se assemelha a rainha branca, do tabuleiro de xadrez.
Gabriele Binder, a figurinista do programa, disse em uma entrevista, que a ideia era enfatizar o fato de que Beth é a rainha, não apenas no tabuleiro de xadrez. Além disso, a ideia é mostrar de que o jogo de xadrez não está apenas em um tabuleiro.
O Mundo Sombrio de Sabrina
Na primeira temporada de "O Mundo Sombrio de Sabrina", em uma cena, ela é vista em um vestido vermelho com um colarinho branco. Existe muita coisa por trás dessa escolha de vestido, como explicado pelo figurinista.
Este é um tributo ao mesmo estilo de vestido que Mia Farrow usava em "O Bebê de Rosemary". O vestido definitivamente faz com que Sabrina se destaque e a colore como uma personagem única e às vezes estranha. Muito parecida com Rosemary.
Outlander
Na série "Outlander", não só os personagens voltam no tempo, mas também as roupas. Em algum momento, Brianna viaja de volta no tempo para Lallybroch, ela surpreendentemente usa algumas das roupas que Claire usava na primeira temporada do programa.
Um vestido verde que foi alterado, foi passado para Brianna, e um casaco verde com um capuz branco também teve a sua quota de viajar entre as temporadas.
Killing Eve: Dupla Obsessão
Villanelle é uma personagem única, com uma história única. Na primeira temporada deste "Killing Eve", ela é conhecida, entre outras características, por seu assustador vestido rosa.
Durante a segunda temporada, quando os ladrões invadem seu apartamento, eles roubam esse vestido rosa icônico. Aparentemente, não só Villanelle teve problemas sentimentais com esse vestido.
Mamma Mia! My Love My Life
Durante "My Love My Life", Sophie usa um vestido com uma estampa de borboleta. Até aí tudo bem. Em outra cena, a jovem Donna é vista usando um colar de borboletas em seu pescoço. Não é uma coincidência. Foi tudo planejado.
A borboleta da jovem Donna é uma homenagem a Sophie e nos mostra como estamos todos ligados de uma forma ou de outra ao nosso passado e ao nosso futuro.
Mamma Mia! When I Kissed the Teacher
Você conhece "Mama Mia!" Será que vai ter parte dois? Sabe a cortina no quarto da Donna? Não esperávamos que você se lembrasse desse detalhe, mas havia uma cortina e tem dois propósitos.
Em "When I Kissed the Teacher", o material das roupas naquele sucesso foi feito da mesma cortina. Isso só poderia funcionar na década de 1970.
As Viúvas
É bastante fascinante ver como itens simples, como roupas, têm um significado tão importante. Há muitos segredos e maravilhas escondidos por trás dos trajes de cada personagem. Em "As Viúvas", à medida que o filme amadurecia e se desenvolvia, as roupas de Veronica se tornavam cada vez mais escuras.
Conforme a história evolui, ela eventualmente se encontra toda vestida de preto, simbolizando a natureza dos segredos que foram expostos.
This Is Us
Quando Jack e Rebecca saem pela primeira vez em "This is Us", Jack usa uma blusa verde, retratada aqui, sob sua camisa xadrez. Ninguém presta muita atenção a esta camisa, pois não há realmente nada de especial nela.
No entanto, durante a primeira temporada, ele dá a Kate a mesma blusa verde, referindo-se a ela como uma peça mágica. Surpreendentemente, esta camiseta verde do dia-a-dia faz maravilhas para a vida daquela garotinha.
Homem-Aranha
Você já notou as cores das roupas que o Duende Verde e Homem-Aranha usam durante o jantar de Ação de Graças? É algo muito inteligente. O Homem-Aranha está em uma camisa verde, geralmente associada ao Duende, enquanto o Duende está em vermelho e azul, conhecido por ser parte do uniforme de vários super-heróis.
Nós nos perguntamos se isso foi feito acidentalmente, ou talvez o figurinista esteja tentando dizer algo. Quem é vilão, e quem é herói...seria uma questão de perspectiva? Talvez...
Escândalos: os Bastidores do Poder
Em "Escândalos: os Bastidores do Poder", Olivia passa por inúmeras mudanças. Uma das mudanças mais significativas, que são visíveis para os espectadores (mas não necessariamente notadas por todos), é a transição de seu esquema de cores. Depois de deixar Fitz, ela começa a usar cores mais alegres.
Ela é vista de repente em laranja, roxo e amarelo. A personagem está se reinventando, e isso se reflete no traje escolhido para ela.
Harry Potter
Ao longo dos filmes de "Harry Potter", todos os personagens mudam ligeiramente seus trajes a cada fase. Mesmo que a mudança não seja significativa, ela está lá para enfatizar a evolução do personagem. Snape é o único, que permanece em sua roupa icônica preta.
O traje do professor Snape adere às suas origens durante todos os filmes, e aparentemente não por qualquer motivo especial. A figurinista, Jany Temime, explica que parece em time que está ganhando não se mexe.
Grey's Anatomy — O suéter
Ah, "Grey´s Anatomy". Tantas histórias emocionantes, e aqui está uma das nossas favoritas. Na segunda temporada deste programa, Denny morre, deixando Izzie com o coração partido e perturbada.
Em um dos episódios seguintes, enquanto Izzie estava de luto, ela é vista vestindo o suéter que ela tricotou para ele, que deu a ele enquanto ainda estava no hospital. São pequenos detalhes que só os figurinistas pensam.
Fora de Série
Beanie Feldstein, que interpretou Molly em "Fora de Série", chegou à escola no último dia vestindo uma gola alta, casaco e um par de meias-calças. Ela obviamente se destacou, já que todo o resto da classe está em suas roupas de verão, pronto para ir para a praia, uma vez que o período escolar acabou naquele semestre.
Olivia Wilde, que dirigiu os figurinos para este filme, era uma forasteira quando chegou pela primeira vez em Los Angeles. Ela enfatizou esse sentimento através da roupa do personagem, como ela também se lembra de si mesma vestida em uma roupa da costa oeste, em uma escola da costa leste.
Corra!
"Corra!" é um filme de terror de 2017 conta a história de Chris, um homem negro que descobre fatos perturbadores sobre a família de sua namorada branca. Em uma cena de festa, todos os convidados estão vestindo preto ou branco, e há algumas gotas de vermelho entre os convidados. As cores não foram escolhidas aleatoriamente ou apenas para fazer a cena ficar bonita. Existe uma razão por trás de tudo.
O preto e branco simbolizam as questões de preconceito no filme e a cor vermelha está associada (aparentemente) com as sociedades secretas.
Stranger Things — Converse
Esta é uma curiosidade que se você não estivesse lendo aqui, você nunca teria sabido que existia. Robin sentiu o desejo de se expressar através de rabiscos em seus tênis Converse. A escrita inclui a frase "Deus gosta de você, é claro".
A figurinista de "Stranger Things" disse que deixou Maya Hawke, que interpretou Robin Buckley, desenhar o que quisesse. Então Deus, aparentemente, era o que ela queria escrever na época.
Stranger Things — Para quem vamos ligar?
A história por trás deste figurino é realmente fofinha. Lucas, Will, Mike e Dustin se vestem como Caça-Fantasmas para o Halloween. Nem todos os figurinos são parecidos, e se você prestar atenção, o traje de Will parece um pouco diferente. Parece mais "caseiro".
O figurinista explicou que eles queriam dar algumas características marcantes aos figurinos, e quem é a mãe mais provável de fazer seu próprio traje em casa, se não a mãe de Will?
Entre Facas e Segredos — Tem um furo na minha blusa
Achou que o suéter de Ransom estava acidentalmente na condição que estava em "Entre Facas e Segredos"? Pense de novo. De acordo com a figurinista Jenny Eagan, os buracos foram feitos intencionalmente, então a roupa enfatiza as características do personagem.
Era para dar ao espectador uma sensação como se Ransom apenas escolhesse qualquer porcaria para vestir...dia após dia.
Schitt's Creek
Adoramos reciclar e quando nossos programas de TV e filmes favoritos fazem o mesmo, eles certamente ganham mais pontos do nosso lado. Em "Schitt's Creek", Twyla é mostrada com um pequeno vestido preto clássico no casamento de David e Patrick.
O que nem todos nos lembramos, é que, aquele vestido preto foi dado por Alexis, quando ela estava separando suas roupas para doação em um saco que deu inteiro para Twyla.
Game of Thrones — O Grande Final
Tantos segredos jazem sob as tábuas de "Game of Thrones", e aqui está um que temos certeza que você nunca notou. No grande final da série, Sansa é coroada como rainha. Todos fazem expressões de surpresa quando seus figurinos são revelados, sem ainda perceber o sentido de cada um.
O vestido carrega uma capa unilateral para Arya, uma capa preta para Jon, a coroa para Robb, folhas para Bran, um padrão de escamas para Catelyn, tufos de pele preta para Rickon e uma agulha de costura para si mesma.
Bandeira Africana em Pantera Negra
No grande sucesso do cinema "Pantera Negra", como em muitos outros filmes, encontramos mensagens ocultas. E se não forem mensagens, então talvez seja o figurinista e o pessoal do cenário tentando fazer uma declaração, mostrar solidariedade a uma causa ou enfatizar certo aspecto da história. Na cena do cassino, Nakia, T'Challa e Okoye são vistos vestindo vermelho, preto e verde.
Essas três cores simbolizam a bandeira Pan-africana. Não temos certeza se há uma mensagem específica por trás disso, mas é com certeza algo que não pode ser ignorado.
Pantera Negra
Em "Pantera Negra", o traje de cada personagem tem sua própria cor, e o estilo de cada um é mantido durante todo o filme. Okoye é vermelho, Nakia é verde e T'challa é roxo. A figurinista Ruth E. Carter explicou que a cor enriquece e fortalece as características que os personagens trazem para a trama. É uma ótima maneira de elevar sua singularidade e mostrar sua própria identidade.
Escolher uma cor para um personagem é algo tirado do mundo dos quadrinhos, onde os personagens são caracterizados de forma muito gráfica.
Esquema de Cores em “Adoráveis Mulheres"
Ao assistir ao filme "Adoráveis Mulheres" de 2019, baseado no livro “Mulherzinhas”, talvez você já tenha notado que cada personagem tem sua própria paleta de cores. Beth é marrom e rosa, Amy é azul claro, Jo é vermelha e Meg é verde e lavanda. Não é algo que existe somente na versão moderna.
Jacqueline Durran, a figurinista do filme explicou que todas as cores existem no livro original, são citadas nos cadernos que Marmee dá às meninas.
Mulherzinhas - Adoráveis Mulheres
A versão de 2019 desta magnífica história esconde algumas curiosidades sobre os figurinos de alguns personagens. Jo, interpretada por Saoirse Ronan, e Laurie, interpretado por Timothée Chalamet, têm sua própria pequena história de romance ao longo do filme. Os dois personagens parecem alternar um colete estampado entre eles, que é visto em diferentes cenas.
Greta Gerwig, a escritora e diretora do filme, explicou que isso foi feito intencionalmente, pois simboliza o fato de que eles eram almas gêmeas, conectados no coração.